Abran la calle que no ‘pase’ nadie
La calle es cada vez más un espacio para la cultura contemporánea, cada vez son más las ciudades que presentan propuestas artísticas actuales ante un público inintencional. Es evidente que el ambiente intelectualizado de los museos y salas de exposiciones produce en sí un lógico distanciamiento de la ciudadanía, que en general no acude a las propuestas culturales relacionadas con la creación actual y la nueva cultura visual. Dicho esto en el contexto de Huelva, es aún más notorio el déficit de usuarios de los espacios culturales.
Calle Concepto es una propuesta nacida dentro de Puerto de las Artes con el objetivo de superar el espacio expositivo tradicional saliendo a la vía pública al encuentro del espectador- ya sea casual o intencionado- mediante una jornada vespertina de instalaciones, actuaciones, e intervenciones que dan cabida a la variedad de discursos creativos actuales en un despliegue que une las artes plásticas y visuales con las musicales y las literarias. Hacer reflexionar, hacer sonreír, generar rechazo o empatía, difundir ideas, divertir, o preocupar, se tornan durante una tarde en una experiencia casual para la multitud de transeúntes del centro urbano y comercial de la ciudad.
La edición del 2009 de Calle Concepto focalizó el entorno del antiguo Mercado del Carmen, edificio histórico a punto de ser clausurado, como espacio urbano público objeto de numerosas intervenciones artísticas que rompían la cotidianeidad del transcurrir rutinario. En esta segunda edición, centrada en la zona peatonal de la Calle Concepción y la Plaza de las Monjas, prima la participación de diferentes colectivos creativos onubenses que se mueven en distintos campos de la creación y que configuran una parte del tejido cultural activo y de base de la provincia. A ellos se suman otros creadores actuales andaluces participando a título individual, generando entre todos un ambiente artístico multidisciplinario y lleno de sorpresas tanto para el viandante como el espectador.
MIGUEL MORENO CARRETERO
PEDRO DELGADO
COLECTIVO PACOPÉREZ
ATLÁNTIDAWELCOME
PILAR LOZANO
SIMÓN EL DESPIERTO / ALEX PEÑA
COLECTIVO CHICHIMECA
VERÓNICA RUTH FRIAS
SALVA WALLS
STANDARD PLANTZ
P.L.O.C.C.
MÚSICA FUNDAMENTAL
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ACTUACIONES MUSICALES
Lugar: EL MUNDO (OTROBAR)
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MÚSICA FUNDAMENTAL
ROYAL COCK
Desde hace mucho tiempo me interesan esos elementos-objetos que siendo elaborados o facturados como transmisores de felicidad dejan a veces un pozo de nostalgia, dolor y tristeza: un chicle
pegado al suelo, un globo que se ha quedado atrapado a la rama de un árbol, una foto destrozada o un helado que se derrite en el suelo... Situaciones de este tipo que provocan en el espectador
una lectura con un alto valor narrativo.
Desde la estetica de la nube, (proyecto en el que llevo trabajando durante dos años) realizaré una serie de acciones que nos lleven a esa parcela del subconsciente, a veces con un marcado valor
surrealista y otras un tanto edulcorado.
La sociedad actual esta saturada de provocaciones icónicas, de estrategias de consumo, algo en lo que últimamente he focalizado mi producción: procuro revisar estos comportamientos llevando el
arte público a un concepto utilitario y emocional, muy ligado a la propia experiencia real y descontextualizada de los procemientos creativos normalizados.
Mi proyecto de la Calle Concepto para el Puerto de las Artes será un juego visual entre la inocencia y la perversión.
(Pedro Delgado, Bollullos del Condado, 1981) une la realidad de la pintura mural (Calle Palacios, nº9, Huelva) con la realidad virtual de internet. A través de la fotografía del gráfico, tomada
por un teléfono móvil con conexión a internet, el público accederá a un espacio virtual en el que podrá escribir mensajes de cualquier tipo. De esta manera, la obra funciona no sólo como obra
personalizable (en la que el público participante escribe lo que debería haber escrito en el muro) sino también como obra completamente pública y cuasi-anónima.
Hasta ahora, la manera de que el público participase en la obra artística era o bien a través de actividades “en vivo” (Eventos, Performances, Veranstaltungen) o bien en entornos virtuales. Esta
interacción “obra - público” desintegra la concepción del arte como producto de la genialidad particular del autor (“Ars Propria”). A cambio, el autor aparece como “mediador” entre el público y
su pensamiento, un “posibilitador” de la libertad particular de los participantes (“Ars Comunis“).
Muroconcepto corre en dos direcciones: en primer lugar, crea y guarda un espacio personal para el público de la obra en un contexto virtual. En segundo lugar, “disuelve” el sentido de la obra en
sí, atribuyéndole calidades extra-artísticas, despersonalizando la obra de arte.
Las quimeras o utopías son anclajes permanentes del ser humano. Son almohadas que uno busca como descanso necesario al sufrimiento de intensidad menor, como contrapeso al bullebulle diario. El
imaginario colectivo humano es una olla híbrida donde igual cuecen unas mollejas de cordero que unas almejas de carril, y en el cocimiento pasado de sal está la cosa, pues de la cosa deriva el
alero mágico del ser humano. Atender a este costado es función urgente del colectivo. Interpretarlo y desarrollarlo desde el más chabacano de los racionalismos es función primera.
Un clásico de estas quimeras es el Remedio a la Calvicie. El colectivo pacopérez lo retoma para incluirlo en su intervención urbana.
En una suerte de pirueta contemporánea, el colectivo retoma el juego y propone un espectáculo colectivero no carente de dramática profundidad
Intervención
El colectivo pacopérez propone la intervención de escaparates comerciales con la inclusión de su serie de retratos sobre papel seda.
Esta serie de retratos responde a una visión lineal y monócroma del arquetipo de espectador urbano. El escaparate es el gran agujero negro del voyeurismo. La Meca del espectador, el que todo lo
soporta. Asimismo es un vientre de alquiler por temporadas. Como espacios escénicos y expositivos, el colectivo pacopérez los considera materia necesaria de intervención.
Los retratos en acrílico negro sobre papel seda de diferentes tonos irán montados sobre cartón pluma y situados en el escaparate sin interferencia con la propuesta comercial. El objetivo es la
mimetización de la propuesta artística con los intereses propios del escaparatismo.
La publicidad y el marketing han subyugado al hombre desde que éstos existen, creando un mundo de falsas esperanzas e ilusiones, vendiéndonos un producto innecesario y absurdo, que en la mayoría de los casos choca frontalmente con la realidad, creando en el usuario frustración, hastío e incluso la muerte o el suicidio. El colectivo ATLANTIDAWELCOME propone, mediante la metáfora de la “botella con mensaje” (y un juego con el mismo nombre del colectivo), una reflexión en torno a la idea del PARAÍSO o Edén, con una Acción-Instalación en la que, mientras la botella flota en el agua en un vídeo realizado en el Océano Atlántico, y ésta a la vez en un neumático como los que utilizan los balseros cubanos (referenciando la relación iberoamericanana y descubridora de Huelva), varios personajes reparten “entradas” para el Paraíso a los viandantes, vendiéndoles la felicidad social y económica en una Isla donde todo el mundo puede ser Libre. La botella navega hacia “el nuevo Mundo”.
La cultura, entendida entre una de sus acepciones como el conjunto de las manifestaciones en que se expresa la vida tradicional de un pueblo, nos adiestra, como en cualquier proceso de culturización para, en un primer lugar, asimilarla, y luego repetir patrones de conducta predeterminados. En el caso de España, en donde el conservadurismo estético roza casi lo patriótico, el "majismo" como tendencia de una época ya pasada se hace notar, no sólo dentro, sino también fuera de ella. Este conjunto de fotografías es un intento, por una parte, de reflejar nuestro acervo cultural, y por otro lado, una respuesta hacia lo que quiere permanecer inmutable pero que lógicamente, a gusto de muchos y a disgusto de unos pocos, evoluciona. (Majismo: Moda dieciochesca propia de España, que se caracterizaba por el gusto aristocrático por lo típico y popular: corridas de toros, cante, baile y guitarra en mesones y tabernas, etc.) (Majo/a: Que gusta por su simpatía, belleza u otra cualidad. Ataviado, compuesto. Dicho de una persona que en su porte, acciones y vestidos, afecta un poco de libertad y guapeza, más propia de la gente ordinaria.)
La oferta de lo irreal a tamaño natural.
La ciudad ofrece en sus paredes una exposición temporal de carteles llenos de promesas para el espectador y esperanzas para el ofertante. La ingeniería casera ha generado formatos para éstos que
han traspasado fronteras sin derechos de autor.
La intervención " SE DAN CLASES DE GIGANTISMO " crea una comunicación directa entre artista y espectador a través de la irrealidad de la oferta y la correspondencia entre mensaje y plástica,
pudiendo este último arrancar un pedazo de la obra para sí en un mensaje que los une en la distancia.
Este formato de "cartel de tirillas" en tamaño A0 fue utilizado también por la artista wilgefortiana Irene Mala en una de sus intervenciones a su irónico estilo. Seguramente Simón se dejó
arrastrar inconscientemente por ella para transmitir su propio mensaje.
El colectivo Chichimeca, en su interés por acercar la poesía a todos los públicos, plantea su intervención en Calle Concepto como una nueva oportunidad de mostrar a la gente que no hay que
asustarse ni salir corriendo ante el hecho poético, sino todo lo contrario. Por el defecto de estar acostumbrados a las gafas decimonónicas, el ciudadano no sabe dónde habita la poesía. Pues
bien, Chichimeca propone con esta intervención la suelta de elementos totalmente cotidianos en nuestro día a día que a su vez son recipientes de poesía:
objetos residuales, cotidianos, que comúnmente encontramos en nuestras casas o en nuestro lugar de trabajo, sobre los cuales los miembros de este colectivo realizarán sus creaciones, acorde a los
tiempos en los que nos encontramos. El referente en este caso no habrá que buscarlo en musas o torres de marfil, ni en libros de grueso eruditismo. La poesía, señoras y señores, niños y niñas,
mozuelos y mozuelas, está en la calle. ¡¡Pasen y lean!!
Es una una obra autoreferencia que parte de lo local y va hasta lo universal.
"Piensa localmente, actúa globalmente".
Navega en la impotencia del ciudadano medio en el sistema en el que vivimos.
Sistema presumiblemente perfecto para el hombre libre, pero la realidad es otra
bien distinta: nos dejan hacer poco o nada.
El individuo tampoco tiene iniciativa propia.
Soplen vientos del norte, soplen vientos del sur, el ciudadano asume con autocomplaciencia.
"Un manto de apatía y frustacion cubre al individuo".
El ciudadano debe deshacerse de tapones, vendas, amarras y grilletes.
"A palos con los postes de luz que no llevan luz a mi casa, a palos con las flores que no adornarán mi jarrón, a palos con el agua que no saldrá por mi grifo, a palos con el árbol que nunca me
dará sombra, a palos con el trigo que no llegará a mi mesa, a palos con todo lo que no será nunca para mi."
No hay marcha atrás, los bosques han sido quemados para dejar espacio a la civilización, una civilización que se reproduce rápidamente y va devorando todo lo que encuentra a su paso. No nos
importa el mañana porque el mañana ya no será nuestro. Con una postura crítica nos acercamos con profunda rabia y desesperación de la lucha del hombre contra el hombre.
Con esta acción se hará una de las presentaciónes públicas de la P.L.O.C.C (Plataforma Onubense de Cultura Contemporánea) a los ciudadanos de Huelva.
Esta plalataforma interesada en que el desarrollo de la Cultura en nuestra ciudad sea un hecho, nace con el fin de dotar a Huelva de un espacio de esparcimiento y disfrute para la sociedad, donde
la Cultura encuentre su lugar de recreo y se expanda, ofreciéndonos la oportunidad de disfrutarla plenamente y en libertad.
Creación Audiovisual sonora. Proyección de vídeo y música en directo.
La respuesta a la pregunta es lo que metafóricamente intenta desvelar esta obra audiovisual. Constituye el esfuerzo que el individuo realiza en la búsqueda de identidad. La identidad de como ser
uno mismo, en relación con los demás y con su propia persona. La coherencia, la propia aceptación y la singularidad de nuestros actos enfrentados tratan un proceso complicado y de gran confusión.
Por ello, hay momentos en la vida de cualquier adulto en que el aumento de experiencias se vuelve crítico, los trastornos emotivos que siempre acompañan a las crisis empujan a una integración de
esas emociones y por lo tanto a una reorganización del sentido de sí mismo. Un proceso crítico de superación personal, de búsqueda de identidad, de perdida y frustración, de reconocimiento y de
encuentro.
¿Abandonamos nuestra identidad personal para ser ladrón de identidades?
Es falso creer que uno pueda "buscar su identidad", porque la identidad personal nunca se marchó. Pero hay que buscarla entre dos elementos enfrentados, el intento de autonomía y la coerción
social. De eso, del resultado de esa pelea, es la moraleja, de lo que estamos hechos...
Bajo tan portuense nombre se encuentran las fechorías de Fernando Cañas (batería) y Pepe Delgado (Voz y guitarra eléctrica), quienes aprovechan para dar rienda suelta a los impulsos más bajos y salvajes. Este power dúo bluesero nace exclusivamente para el Monkey Week fest en el Puerto de Santa María, guardándose en la manga personales covers de dispares artistas como Morphine,Howlin' Wolf o Errol Garner y presentando temas propios que podrían reventar tus oídos si no cuidas el volumen del stereo. Grabado absolutamente en directo cuentan, por ahora,con una demo de 5 temas en los que hay que estár atentos a los singles: Honky Bitch, Psycho-Mother Blues y I Became A Nihilist. Puro y Seco Blues.
http://www.myspace.com/finowinos#ixzz0wbNQ9l9D*
Deformados en 2010 en el entorno rural de la Sierra de Aracena, Huelva, ROYAL COCK son PABLO COOK (percusión y voces) y REY FERNÁNDEZ (guitarra y voces). Con un formato descarada y descarnadamente minimalista de voces, percusión y guitarra sin efectismos, miramientos, ni abstracciones, vomitan su particular «TRASHABILLY FUCK'N'ROLL, tribal garage punk for the new idiot & crisis age». Estos dos «indescryptibles» bebedores de bilis y regurgitadores de sapos presentan 40 demoledores minutos en su «testosterónico» directo de oscuro Rock›n›Roll. A finales de agosto grabarán lo que será su verdadera carta de presentación.
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Espacios: Calle Concepción - Palacios - Arquitecto Pérez Caraza - Plaza de la Palmera (de Quintero Báez) - El mundo (Plaza de toros).
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Comisariado: Puerto de las Artes (Eva Toro Reina)
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